Quand on entre au Palais Garnier, tout à coup, on est d’humeur à faire un spectacle. Le Palais Garnier, source d’inspiration du Fantôme de l’Opéra, est l’un des monuments emblématiques de Paris. Étant à l’intérieur, on peut comprendre pourquoi. La chorégraphie contemporaine de cet hommage à Jérôme Robbins contrastait nettement avec les vieux plafonds ornés, les lustres et les loges privées à rideaux de velours du théâtre de 1861.
Les mouvements dans cet hommage ressemblent beaucoup à l’œuvre probablement la plus connue de Robbins, la chorégraphie de West Side Story. Sa chorégraphie est axée sur le mouvement et le pivotement des hanches, les longues lignes épurées des jambes et les changements de direction rapides et intentionnels. L’utilisation des hanches, des poignets et des articulations en général donne aux pièces une attitude, signature à Robbins et à son style de danse classique influencé par le jazz.
Quatre œuvres – « Fancy Free » , « A Suite of Dances » , « Afternoon of a Faun » , and « Glass Pieces » – ont été présentées. Toutes les 4 sont remarquables à leur manière, mais chaque œuvre apporte quelque chose de different. « Fancy Free » a apporté un élément d’humour avec trois marins se disputant deux femmes dans une frénésie de mouvement et agissant, les perdant finalement. « Afternoon of a Faun » et « A Suite of Dances » étaient époustouflants en raison de leur manque de mouvement; la première montre deux danseurs exécutant un pas de deux (une sorte de duo, généralement entre un homme et une femme) sur une toile blanche entourant la scène, tandis que la seconde n’est composée que d’un danseur et d’un violoncelliste à la place de l’orchestre.
« Glass Pieces » arrive à la fin: le point culminant des trois pièces précédentes et c’est une présentation fidèle du message que Robbins voulait transmettre en tant qu’artiste, ainsi que des notions de genre à l’époque. La pièce s’ouvre et se termine avec le casting entier marchant vite à travers la scène dans différentes directions, rappelant l’agitation d’une station de métro. Entre ce début et la fin se déroule un pas de deux lent et contrôlé, tandis qu’une rangée de silhouettes féminines se balancent lentement à l’arrière de la scène. Viennent ensuite un groupe d’hommes dont les mouvements juxtaposent la tendresse de la scène précédente: tous les changements de direction brusques et les sauts rapides.
Je pense que le meilleur aspect de cet hommage, mis à part sa beauté, est que les pièces sont faciles à comprendre pour les débutants et tout aussi stimulantes pour ceux qui sont très compétents en danse classique. Une plainte potentielle est le manque de l’intrigue (ce n’est certainement pas Casse-Noisette), mais je pense que les nouveaux venus peuvent apprécier l’intrigue créée par la cinétique plutôt que par le jeu d’acteur, les costumes ou les mots. Sans savoir pourquoi, le spectateur se sent revigoré par chaque augmentation du mouvement et apaisé par chaque immobilité. Communiquer et créer de l’émotion, de l’énergie et un message sans parole est le but de la danse. Ce fait a vraiment été atteint par ce spectacle « hommage » joué par la troupe de haut niveau du Ballet de l’Opéra de Paris dans ce lieu exceptionnel du Palais Garnier.
“ Glass Pieces” Photos © Paul Kolnik
Écrit par Amy Hansen
