Ma visite au Musée d’Orsay

Pendant mon séjour ici à Paris, j’ai visité le Musée d’Orsay. C’était une expérience incroyable d’être dans un bâtiment si beau avec toute l’architecture pittoresque et les œuvres différentes comme celle que vous voyez ci-dessus. Le peinture s’appelle “Entrée du port de La Rochelle” par Paul Signac. Cette œuvre est une huile sur toile et une peinture de la période moderne appartenant au style pointilliste. Je l’ai trouvé dans l’exposition sur Claude Monet. Je l’aimais beaucoup parce que la peinture est très lumineuse comme il y a une lumière dans chaque partie de la peinture. C’était très intéressant à voir en personne car une photo n’est pas pareille que l’expérience de voir les détails individuels dans la peinture. Vous pouvez voir chaque détail et comment la peinture s’allume avec les couleurs différentes et le placement des coups de pinceaux. L’atmosphère qui accompagne cette peinture me plait beaucoup. En plus, le Musée d’Orsay a contenu d’autres peintures et sculptures d’origines différentes et à propos des concepts différents aussi (la guerre, le colonialisme, les légendes des cultures mythologiques différentes, les environnements beaux, la vie quotidienne à des périodes différentes, etc.). Par exemple, il y avait une statue de bronze et onyx sur piédouche en porphyre des Vosges s’appelant Homme du Soudan en costume algérien qui me plaisait. Cette œuvre a été créée par un sculpteur qui s’appelle Charles Cordier qui est né à Cambrai en 1827 et mort à Alger en 1905. Le titre historique est Négre, costume algérien (Salon de 1857) et selon la description de la peinture donnée par le Musée d’Orsay, “Charles Cordier se donne pour objectif, dès la fin des années 1840, de représenter diverses formes de la beauté à travers la variété des physionomies humaines. Il obtient en 1856 une bourse du gouvernement pour une mission ethnographique en Algérie, dont il rapporte notamment ce buste, exposé au Salon de 1857 sous le titre alors banal de ‘Nègre, costume algérien”. On sait peu de choses de l’identité du modèle, mais le sculpteur lui a donné fière allure, notamment par l’usage de l’onyx algérien, dont les couleurs et les motifs permettent de suggérer la richesse des costumes locaux.”

 

This slideshow requires JavaScript.

Par Zoe Bogan, Wesleyan University, VWPP Printemps 2023

Un séjour à Bruxelles

Les 12 et 13 avril 2023, j’ai visité Bruxelles en Belgique par moi-même et j’ai vu de curieuses statues, mangé les collations traditionnelles et visité quatre musées ! Ce furent des journées très chargées, et j’ai créé un classement définitif de tout ce que j’ai fait à Bruxelles.

1. Mini-Europe
À Bruxelles, il y a un endroit mignon et éducatif appelé Mini-Europe, une attraction avec des répliques de bâtiments de tous les pays de l’Union Européenne. Il y a aussi des bâtiments du Royaume-Uni, avec un panneau amusant qui dit “douanes” le séparant du reste des pays. C’était mon attraction préférée car j’ai adoré les petits châteaux et églises avec beaucoup de détails (ils ressemblent exactement aux vrais bâtiments !) et les panneaux informatifs avec une description de chaque pays. Si vous visitez Bruxelles, vous devez visiter Mini-Europe.

2. Train World
Train World est un musée qui se concentre sur l’histoire des trains, en commençant par les machines à vapeur et en terminant par les trains à grande vitesse comme l’Eurostar. J’ai aimé ce musée parce que j’adore les trains et vous pouvez marcher à l’intérieur des trains pour voir à quoi ils ressemblaient à l’époque et vous asseoir sur les sièges. C’est un musée assez grand et éducatif et je vous conseille de le visiter aussi.

3. Le Musée KBR
Ce musée est un peu méconnu, mais il possède une impressionnante collection de manuscrits enluminés. Parce que les manuscrits sont si fragiles et doivent être soigneusement protégés, les présentoirs sont changés tous les 6 mois, ce qui rend l’expérience encore plus unique. Les panneaux d’information numériques changent selon si vous voulez beaucoup de détails ou simplement des faits de base. L’expérience est très personnalisée et je la recommande vivement.

4. L’Hôtel
Pour profiter de toute la journée du 13 avril, j’ai passé la nuit du 12 dans un hôtel, le Van Belle Hotel. C’était un petit hôtel charmant, proche de la gare de Bruxelles Midi, des trams et des bus, et ma chambre était propre, grande et agréable. J’y ai pris le petit déjeuner, simple mais bon.

5. La Nourriture (Les Frites et la Gaufre)
À Bruxelles, j’ai mangé des frites et une gaufre. Les frites étaient très bonnes et la gaufre était un peu trop sucrée pour moi, mais bonne quand même. Je vous conseille de manger des frites et une gaufre si vous visitez Bruxelles.

6. Le Palais de Coudenberg
Le Palais du Coudenberg est un ancien palais, aujourd’hui un musée, mais vous pouvez voir certaines parties du bâtiment d’origine sous terre. Il n’y a pas grand chose à voir, mais beaucoup de panneaux informatifs. J’ai trouvé cela un peu ennuyeux en comparaison avec les châteaux sympas qu’il y a à voir en France qui sont très bien restaurés et entretenus.

7. Het Zienneke
Het Zienneke est une statue d’un chien qui fait pipi sur une bouche d’incendie. Ce n’est pas vraiment la peine de visiter.

Conseils pour visiter :
Pour voir plein de musées et utiliser les transports en commun, j’ai acheté une Brussels Card, ce qui m’a été très utile. Dans l’ensemble, j’ai vraiment apprécié mon voyage à Bruxelles et je vous recommande d’y aller pour une excursion d’une journée car il est facile de s’y rendre depuis Paris et de ne pas manquer cette expérience !

Par Caleb Henning, Wesleyan University, VWPP Printemps 2023

 

Le Louvre dans l’après-midi

Antoine-Denis Chaudet, L’Amour, 1817

C’était une belle journée gaie qui m’a inspiré à visiter le Louvre, et j’ai été accueilli par la lumière de mi-journée qui a donné vie aux statues de marbre. Les chérubins et les guerriers s’y trouvaient tous les deux, sous le plafond en verre. La Cour Puget, qui avait pour dessein d’imiter la lumière naturelle, occupe l’aile Richelieu du Louvre. Elle est notable pour la combination de l’architecture Renaissance et le plafond moderne, et cette conception essaie de capturer la lumière du jardin français. Les sculptures se situaient autrefois à l’extérieur, notamment dans les jardins de Versailles et des Tuileries, mais ces chefs-d’œuvre de la sculpture française se trouvent maintenant au Louvre.
Je me suis retrouvé au milieu des sculptures, et l’œuvre L’Amour d’Antoine-Denis Chaudet a particulièrement attiré mon œil. Peut-être que j’ai été intoxiqué par la lumière du soleil, mais cette sculpture du Cupidon semblait comme si elle pouvait s’envoler. Le dieu a retenu un papillon qui s’approche d’une rose, et sa peau est apparue réelle, molle et délicate sous la lumière. L’amour incarne une nature érotique qui était une ésthetique appreciée pendant le mouvement néoclassique. Regardant ses courbes douces, il est difficile d’argumenter contre son attrait érotique, et l’atmosphère séduisant de la Cour Puget en ajoute.

Napoléon III est à remercier pour la belle ambiance car il a commandé une rénovation du Louvre. Les architectes Louis Visconti et Hector Lefuel ont redessiné la façade de Puget en 1852, mais la cour n’était pas toujours si belle. Durant la fin du XXe siècle, l’espace fonctionnait comme les guichets de la Caisse centrale du Trésor Public. Heureusement, la Cour Puget a retrouvé son état en plein air en 1989 pendant les grandes rénovations d’I. M. Pei. Les sculptures sont certainement plus belles que le Trésor Public, et la beauté du Louvre dépasse une simple salle d’exposition.
L’étage supérieur du côté Richelieu abrite les chefs-d’œuvre de la peinture française et d’Europe du Nord, mais c’est tranquille, dépourvu des touristes typiques. Un des gardes dormait même. Le Salon de Paris était un événement à la mode, et beaucoup de tableaux du Salon retrouvent ici. David, Broc, Fragonard, tous les grands noms. Aux XVIIIe et XIXe siècles, l’Académie des Beaux-Arts accueillait le Salon de Paris au Louvre. Et pour qu’un artiste pût se faire un nom, il a dû participer au Salon. Certainement, les membres de l’Académie avaient leurs favoris.
Jean-Auguste-Dominique Ingres était un de ces favoris qui illustre le style académique. Pour continuer sur le thème de l’art érotique, son tableau Le Bain turc (1862) est exposé près des autres tableaux académiques. Une toile de ses dernières années d’activité, Ingres retourne aux figures emblématiques de son œuvre. La figure centrale est presque identique à La Baigneuse Valpinçon (1808) du même artiste, et l’orientalisme influence l’esthétique du tableau. Le Bain turc est une toile circulaire qui représente un harem dans un bain. Le tableau se compose entièrement de femmes nues. La peinture est excessive et un peu perverse à mon avis, mais elle communique quelques motifs à la mode de l’époque, particulièrement l’intérêt de l’Europe pour l’Asie. Hormis l’art érotique et la lumière, j’ai aussi vu le palais du Louvre, mais je suis un historien de l’art alors j’ai trouvé difficile de passer outre ces œuvres. Certes, le Louvre est un lieu rempli d’histoire, alors profitez pleinement de tout ce qu’il a à offrir !

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Le Bain turc, 1862

Par Owen Smith, Vassar College, VWPP Printemps 2023

Voyage au centre du Louvre

La semaine dernière j’ai visité le musée du Louvre avec mon petit ami parce que nous aimons voir des œuvres d’arts ensemble. Mais lorsque nous y étions, les statuts et les œuvres d’arts n’étaient pas les seuls aspects du visite qui m’ont frappé : j’ai beaucoup appris sur l’histoire de la construction du musée et des collections d’œuvres, et j’ai apprécié l’accessibilité du Louvre.

Pour commencer, l’histoire de la construction et l’architecture du musée m’intéressent. Lorsque nous étions dans la salle des statuts de l’Antiquité, qui s’appelle la salle du Manège, j’ai remarqué qu’il y avait beaucoup de “N” au plafond. Les monogrammes sont une décoration que l’on peut noter dans d’autres châteaux en France, comme la Sainte-Chapelle du Château de Vincennes avec les monogrammes de “H” pour Henri II et “K” pour sa femme Catherine de Mécidis, mais les Ns sont plus notables pour moi parce qu’ils répresentent Napoléon III, qui a construit cette partie du Louvre de 1855 à 1857, après que le château est devenu un musée en 1793. Napoléon III a copié le style d’autres châteaux, même si le Louvre n’était plus vraiment principalement un château. Les rois ont toujours voulu montrer leur pouvoir au public.

Ensuite, l’histoire des collections d’art est notable parce qu’elles viennent de partout, comme la collection de Richelieu qui fut saisie et donnée au Louvre en 1801 pendant la Révolution française, et la collection du marquis de Campana à Rome. Dans la galerie d’Apollon, la collection royale de gemmes et de diamants de la couronne est exposée. Les murs et le plafond de la galerie sont aussi brillants que les pierres précieuses.

Enfin, j’ai noté l’accessibilité du Louvre car j’ai emprunté un fauteuil roulant. Comme j’ai une mobilité réduite en raison de douleurs au genou, les excursions dans les châteaux sont normalement des expériences difficiles pour moi. Par exemple, quand j’ai visité le Château d’Écouen je n’ai pas utilisé de fauteuil roulant (mais j’avais ma canne qui sert aussi de siège parce que je suis tellement cool). Par ailleurs, il n’y avait pas d’ascenseur et c’était trop difficile pour moi de monter les escaliers pour voir la bibliothèque du roi au deuxième étage. Cependant, au Louvre, il y avait des ascenseurs et mon copain et moi pouvions voir les œuvres à chaque étage. Les escaliers sont une partie importante du Louvre, en particulier devant La Victoire de Samothrace, mais il y avait un ascenseur et nous l’avons utilisé pour voir la statue. Néanmoins, c’était un peu frustrant pour nous parce que les ascenseurs ne montaient que quelques niveaux et parfois ils étaient en panne et nous ne pouvions pas nous rendre à certains endroits.

Pour conclure, le Louvre est un musée merveilleux avec une histoire curieuse et une accessibilité rare qui m’a permis de découvrir un château (ou un palais, c’est selon qui vous demandez) qui me serait autrement inaccessible. Je vous conseille de le visiter !

Par Caleb Henning, Wesleyan University, VWPP Printemps 2023

Une journée au Château d’Écouen

Bonjour à tous. Je suis Saba Rahimi. Accompagnez-moi dans ce voyage ; je vous ferai découvrir le Château d’Écouen et le Musée national de la Renaissance.
Le 12 février, un groupe d’étudiants de VWPP est allé au Château d’Écouen. Il est situé au nord de Paris. Nous avons donc pris le RER D de la Gare du Nord jusqu’à Garges-Sarcelles, puis le bus 269 jusqu’au château. Nous avons dû monter quelques marches pour accéder à l’entrée du château. Nous étions arrivés tôt, alors nous avons apprécié l’air frais, voire froid, et nous nous sommes promenés dans le jardin. Ce château fut édifié au XVIe siècle par l’ordre d’Anne de Montmorency. Il a appartenu à plusieurs familles différentes telles que les Montmorency, les Angoulême et les Condé. Depuis la Révolution française de 1789, ce château a été utilisé comme hôpital, prison et enfin maison d’éducation pour les jeunes filles. Anne de Montmorency était un soldat et duc couronné de succès, qui devint Maréchal et Connétable de France. Il était très proche du Roi Henri II, au point qu’il lui fit construire plusieurs pièces dédiées dans ce château, comme le Cabinet du Roi, la Chambre du Roi, et la Grande Salle du Roi. Henri II avait aussi dédié une chambre du Château de Saint-Germain-en-Laye à Anne de Montmorency.

Les escaliers menant au château

Une fois rénové, le Château d’Écouen s’est ouvert au public en tant que Musée national de la Renaissance en 1977. La plupart des collections exposées dans ce musée ont été transférées du Musée de Cluny qui appartenait à l’origine à Alexandre du Sommerard, collectionneur d’art aux XVIIIe et XIXe siècles. Le musée se composait de différentes salles, comme la Salle des Armes, et des expositions sur les cuisines du château, des instruments scientifiques et techniques, des céramiques, des clés, des vitraux du château et la Salle du Trésor. En lisant les descriptions données sur chacun de ses éléments, nous avons beaucoup appris sur les œuvres d’art et les instruments scientifiques utilisés à l’époque.
Dans la Salle des Armes, nous avons trouvé de nombreux types d’épées et des rapières de différentes formes et tailles. Les cuisines du château et ses cheminées étaient assez grandes pour accueillir presque mille personnes lorsque les rois et leurs domestiques venaient séjourner au château. Une autre exposition concernait les instruments d’astrologie qui servaient à déterminer le temps et l’espace, ou la machine qui pouvait plier les barres de métal. Nous avons aussi vu de nombreuses peintures, céramiques et tapisseries, certaines d’autres pays. Mon œuvre d’art préférée dans ce musée était la statuette appelée “Daphné”, créée au XVIe siècle dans l’atelier de Wenzel Jamnitzer ; il s’agissait d’une femme, Daphné, en argent et en or qui tient une figure en forme d’arbre qui sort de sa tête montrant le moment où elle subit sa métamorphose végétale. Cette statue délicatement créée ressemble à une œuvre d’art moderne.
Enfin, nous avons terminé cette visite, en prenant du café, des gaufres et des crêpes au restaurant du château, et puis nous sommes revenus, ravis, à Paris.

L’entrée du château

La statuette de Daphné (atelier de Wenzel Jamnitzer, XVIe siècle)

Bibliographie :
Brochure :
Guide de visite, Château d’Écouen, Musée national de la Renaissance
Les sites Web :
Page d’accueil | Musée national de la Renaissance.
https://musee-renaissance.fr/
Statuette de Daphné. | Musée national de la Renaissance. https://musee-renaissance.fr/collection/objet/statuette-de-daphne

Par Saba Rahimi, Wesleyan University, VWPP Printemps 2023

Venez avec moi à l’Hôtel de Cluny

Pendant les vacances d’hiver, j’ai visité l’Hôtel de Cluny et le Musée national du Moyen-Âge. Le bâtiment est situé dans le cinquième arrondissement et il est proche de Sorbonne Université. Avant d’entrer dans le musée, j’ai traversé le jardin médiéval. Comme il faisait beau, il y avait beaucoup d’étudiants. En entrant dans le musée, j’ai appris que l’Hôtel a été commandé par l’abbé Jacques d’Amboise au XVe siècle mais la structure devait à l’origine servir de thermes. Certaines parties des thermes sont encore visibles comme le frigidarium, une grande salle en pierre avec des plafonds voûtés et des grandes fenêtres. Il y avait aussi une baignoire en marbre et sur une partie du mur on pouvait observer un fragment de mosaïque qui datait de l’époque des thermes. Après avoir vu la salle des thermes, j’ai découvert un petit café qui s’ouvrait sur la cour. Il y a des tables pour s’asseoir à l’extérieur et une belle vue sur l’architecture du XVIIIe siècle. Comme c’était l’hôtel des abbés de Cluny, on peut voir la grande porte où les carrosses entraient pour déposer les invités. Ici, on a l’impression d’être dans un petit village à la campagne plutôt qu’au milieu de Paris. Le musée compte d’autres exemples d’architecture qui sont intégrés dans la présentation des objets du Moyen Âge, comme les nombreux vitraux rouges et bleus des autres églises, mais aussi la galerie de la structure d’origine qui existe toujours (même si elle a été rénovée au XIXe siècle). En regardant les objets qui sont exposés, mon préféré était toutes les versions de la Pietà. Une Pietà est venue d’Angleterre et a été réalisée en albâtre au cours du XVe siècle tandis qu’une autre Pietà est venue probablement d’Autriche et a été réalisée en pierre calcaire entre 1390 et 1395. Les deux étaient à l’origine polychromées mais il n’y a plus de couleur aujourd’hui. J’aimais voir comment ces sculptures du Moyen Âge ont influencé la plus célèbre Pietà du Vatican de Michel-Ange Buonarroti à la Renaissance. L’une des dernières salles du musée est très différente des autres salles et c’était une belle surprise à la fin de ma visite. Elle est très noire et silencieuse parce que c’est la salle où sont exposées les six tapisseries de La Dame à la licorne. Les cinq premières tapisseries représentent les cinq sens : le goût, le toucher, l’odorat, l’ouïe et la vue, mais la sixième tapisserie est toujours un mystère. La sixième tapisserie s’intitule Mon seul désir est sa signification est ambiguë. La famille que représentent les armoiries et le commanditaire des tapisseries sont également inconnus. Cependant, c’était toujours amusant d’essayer d’identifier chaque tapisserie avec son sens correspondant et de s’asseoir et d’observer la tapisserie sans savoir le sens qui lui correspond. A mon avis, l’Hôtel du Cluny est un endroit unique à découvrir à Paris. Les objets du musée sont aussi intéressants à regarder que l’architecture qui les entoure. De plus, il y a un certain degré d’harmonie– une grande réussite pour un lieu qui combine une entrée extrêmement moderne avec des structures du Moyen Âge. Si vous êtes dans le quartier, l’Hôtel du Cluny est un musée sympa de taille moyenne à ne pas manquer !

This slideshow requires JavaScript.

Par Emma Kendall, Wesleyan University, VWPP Printemps 2023

Perdu dans le Louvre

J’ai commencé ma visite au Louvre avec une promenade dans les jardins. Il faisait froid mais il y avait beaucoup de personnes qui marchait sur les rues de graviers. Les jardins sont grands et juste à l’extérieur de la pyramide. Le musée du Louvre est plus qu’un Palais et plus qu’un Château pour pouvoir le catégoriser. On peut voir l’Arc de Triomphe et l’avenue des Champs-Élysées. Il est conseillé de commencer la visite avec la pyramide du Louvre. Le musée est si grand que je me suis perdu pendant ma visite et j’ai marché 6,95 kilomètres.

J’ai trouvé les fondations du Louvre qui font partie de l’ancienne forteresse médiévale. La forteresse du Louvre protégeait Paris et la Seine avec une muraille. Les fondations de la forteresse sont composées de grandes pierres et sont entourées d’eau. Ensuite, le palais du Louvre a été construit sous forme de différents pavillons ; ils ont dû enlever les murs du carré où se situe la pyramide actuellement afin d’agrandir l’espace.

Le Louvre contient des peintures très connues comme la Joconde que tout le monde veut voir, sans oublier les autres chefs-d ’œuvre de la peinture française et italienne. Dans ce grand musée, il y a beaucoup d’objets historiques d’Asie, comme de Grèce ou d’Égypte également. Les poteries grecques sont très connues parce qu’elles montrent les histoires de l’Antiquité. Ma poterie préférée montre Hercule qui traverse le seuil des enfers.
Dans mon cours d’art et d’architecture, nous avons parlé des peintures de la Renaissance et la différence entre une peinture académique et non-académique. Les peintures de l’Académie montrent des sujets de l’Antiquité ou des sujets religieux et soulignent les détails du dessin, tandis que les peintures non-académiques montrent la vie et soulignent la couleur. De plus, les peintures françaises de l’Académie et les poteries antiques racontent les mêmes sujets mais prennent des formes et proviennent des époques différentes.

En se dirigeant vers les peintures françaises de la Renaissance, on trouve des cercueils d’Égypte et dans la salle suivante des objets d’Asie. Au Louvre, il y a beaucoup de petites salles comme celle-ci avec de petites expositions. En outre, avec les raccourcis on peut découvrir d’autres expositions aussi intéressantes.

Toutes les salles ont des plafonds avec des peintures. Ces plafonds représentent des portraits des personnes importantes et montrent le pouvoir de ces personnes. J’ai vu des boucles d’oreilles, des colliers, et des anneaux en or dans une grande salle avec des portraits sur des pichets de jade et d’ivoire. Tous les objets dans cette salle ont été utilisés dans les vies des personnes très riches. Avec le Louvre et le Palais-Royal, je peux comprendre les raisons pour lesquelles le peuple de France pouvait avoir de la haine pour la famille royale, à cause de cette richesse excessive et luxueuse.
En conclusion, le Louvre est le plus grand musée visité du monde qui illustre la richesse, le pouvoir et la suprématie des Rois de France.

VWPP Printemps 2023

Les temps forts de février

Le mois de février s’achève, c’est donc l’heure de revenir en image sur ce mois court mais pas moins riche en activités !

Nous avons commencé février par un week-end à Lyon. D’un bouchon jusqu’à la confluence, notre groupe a traboulé sur les rives de la Saone et du Rhône, à la découverte de cette capitale gastronomique. 

Puis, tout au long du mois, nous avons découvert différents lieux de culture de la région parisienne. De la Cartoucherie au bois de Vincennes jusqu’à l’Opéra Garnier, autant d’occasions de s’évader le temps d’une représentation artistique ou d’une visite historique. 

Enfin, on ne pouvait pas passer un mois sans se pencher sur la gastronomie française… Nous avons donc été accueilli·e·s par Alison de chez Cavewoman Wines pour une soirée dégustation et initiation aux vins de France. Un moment délicieux, passé en bonne compagnie. Santé !

Ma visite au Musée Carnavalet

Au début du semestre, j’ai visité l’Hôtel Carnavalet, qui est actuellement le Musée Carnavalet sur l’Histoire de Paris. Le musée est situé dans le quartier du Marais, dans le troisième arrondissement. Le bâtiment est composé de trois étages avec une grande cour et un jardin au sein de l’hôtel. J’ai appris beaucoup d’informations sur la longue histoire de l’immeuble du musée parce que le rez-de-chaussée du musée est réservé à l’histoire de l’hôtel. La construction de la maison a commencé en 1548 par Jacques de Ligneris, le président du parlement de Paris. Pendant cette période, le site de l’hôtel était dans un verger avec peu d’autres bâtiments à proximité. Cependant, de nos jours, le bâtiment est situé dans l’un des quartiers les plus centraux et appréciés à Paris. Puis, l’hôtel a été acheté par François de Kernevenoy dit de Carnavalet, en 1578. De cette acquisition, la maison a reçu son nom actuel, Carnavalet, tandis que la rue où se situe l’hôtel a reçu le nom Sévigné de Madame Sévigné, une célèbre épistolière, qui vécut dans l’hôtel après Carnavalet. Plus tard, en 1866, le Baron Haussmann a acheté l’hôtel pour en faire un musée sur l’histoire de Paris tel qu’il est aujourd’hui. Haussmann était un préfet sous l’Empereur Napoléon III, qui au XIXe siècle a achevé un grand programme de renouvellement urbain dans la ville de Paris. Ce programme consistait à élargir des rues en grands boulevards, créer des parcs urbains et construire les fameux bâtiments haussmanniens qui définissent l’image de Paris de notre époque. Sous l’architecte, Victor Parmentier, l’ancien hôtel a été rénové pour devenir un musée qui a ouvert ses portes au public en 1880. Puis, l’Hôtel le Peletier, la maison à côté de l’Hôtel Carnavalet, en 1989 a été connectée au Musée Carnavalet par une galerie pour que le musée puisse s’élargir. L’hôtel le Peletier a été construit plus d’un siècle après l’Hôtel Carnavalet pendant les années 1690. Il est connu pour son grand escalier et la rampe en fonte complexe parce que c’était le premier de son type pendant cette période.

L’une des parties les plus intéressantes à propos de ce musée est le fait que le musée
expose et conserve des pièces individuelles parvenant d’autres hôtels particuliers à Paris. Puisque plusieurs immeubles ont été détruits pendant la période de l’haussmannisation dans la ville, le Musée de l’Histoire de Paris a décidé de garder l’histoire et la beauté de ces hôtels. Ainsi, certaines pièces de ces maisons ont été déplacées et apportées au Musée Carnavalet où elles ont été remontées pour que le public puisse les voir et les apprécier. Ce qui est encore plus intéressant, c’est qu’une de ces pièces vient de l’hôtel particulier de Breteuil, ce nom de famille étant celui de ma famille d’accueil chez qui j’habite en France. En effet, après avoir visité le musée, j’ai parlé avec ma famille d’accueil au sujet de la pièce de Breteuil au musée et elle a confirmé qu’il s’agissait de la même famille. De plus, le cousin de mon père d’accueil est le propriétaire du Château de Breteuil situé aux alentours de Paris. Avant mon retour aux États-Unis, j’espère pouvoir visiter ce château.
Je vous recommande fortement de visiter le Musée Carnavalet. Il y en a pour tous les
goûts, de l’histoire de la ville de Paris aux pièces magnifiquement réassemblées des anciens hôtels particuliers. Cette combinaison de différentes expositions offre un excellent aperçu de l’histoire et de la culture de Paris.

Par Sarah Allison, Vassar College, VWPP Printemps 2023

Le Musée Grévin

C’est un endroit où vous pouvez voir vos célébrités préferées et rencontrer des grands personnages de France : Le Musée Grévin. Les statues en cires sont, dans la plupart des cas, précis et vraisemblable à la personne réelle. Je suis allée en septembre pour passer le temps et comparer au Musée Madame Tussaud’s aux États-Unis.
Les salles sont bien décorées et c’était sympa voir les personnes en cire. Le jeune prodige musical Mozart avec un casque de dr.dre beats™ sur sa tête était très drôle. Si vous souhaitez voir vos acteurs, chanteurs, artistes préférés et prendre un selfie avec eux, je vous conseille d’aller au Musée Grévin. Situé dans le 1er arrondissement, vous pouvez vous promener dans les passages couverts de Paris. Une bonne promenade quand le temps est pluvieux et vous pouvez faire un peu de window shopping en même temps !

Écrit par Olivia Nee — VWPP Fall 2021